Né en 1978 dans en banlieue Parisienne. La musique de Django Reinhardt et le Jazz en général sont le point de départ de son apprentissage musical précoce transmis par son père, mais n’est évidemment pas sa seule source d’inspiration. Élève de Pierre Cullaz, Serges Krief, la musique de Stevie Wonder, Michael Jackson, le funk sont des passions parallèles à cette pression culturelle exercée sur un jeu encore infantile. Plus tard, son éclectisme révèle une véritable originalité dans son jeu.

George Benson, Pat Martino ou Luis Salinas ont nuancé le style d’Aurélien tout au long de son apprentissage, mais aussi Charlie Parker, John Coltrane, Dizzy Milles… Il devient musicien professionnel en 1995 et écume alors les café-concert et les clubs parisiens très en vogue de la rue Oberkampf à cette époque tout en collaborant avec les artistes Angelo Debare (FR), Gary Potter (UK, ARG), Gustav Lundgren (SU), Guy Marchand (FR), Fred Manoukian (FR), Giacomo Smith (USA) , Sid Gauld (UK).

C’est en 2010 qu’il rencontre le batteur percussionniste Lester « El Camaleon » Alonso Vazquez. Passionné depuis l’enfance par le Latin Jazz, il opère naturellement une fusion avec la musique de Django Reinhardt, tout en apprenant les codes des rythmes Afro Cubains qu’il intègre à son jeu de guitare. Deux LP et un EP plus tard, parallèlement à d’autres projets, Okun nait en 2021.

Musicien d’origine cubaine né à la Havane. A l’âge de 6 ans il est déjà soliste dans des groupes de rumba à la Havane puis à 12 ans, il intègre l’école (Forjadores del futuro) avec le Maître Angel du groupe (Los Sauces). Il joue ensuite avec des groupes à travers toute l’île.

Dès son arrivée en France, il commence à jouer avec des musiciens de Jazz, de Salsa, Rumba, Funk, Flamenco entre Lyon et Clermont Ferrand, mais aussi à travers toute l’Europe. Il collabore étroitement (tournées, concerts) avec Aurélien Bouly et Stéphane Morin depuis 2010 .

Né à La Havane, c’est par la trompette que Pancho, enfant, démarre son apprentissage musical. Mais c’est adolescent, dans les rues de La Havane, qu’il découvre les percussions afro- cubaines : Congo, Yoruba, Abakuá et surtout la Rumba. C’est à Callejon de Hamel, grand spot des Rumberos, endroit enchanté, transfiguré par l’art, le syncrétisme cubain, qu’il apprend, murit et nuance son art. De plus en plus demandé, pour ses qualités de percussionniste, il intègre avec Coki Sarria Linares, le célèbre groupe « Clave Y Guaguanco » fondé à La Havane il y a plus de 50 ans et qui se consacre à la musique traditionnelle afro-cubaine… Il découvre la France en 2003 lors d’une tournée à Paris et à Bordeaux. Plusieurs années plus tard, il décide de s’y installer.

Jean-Luc Pagni est de toutes les belles aventures artistiques. Après 15 ans dans la compagnie de Jérôme Savary et un parcours jonché de créations remarquables et remarquées (« La résistible ascension d’Arturo Hui », « La veuve joyeuse », « Le retour du grand Magic Circus », « Mistinguette », « La vie Parisienne »…), il participe à de nombreux spectacles et projets (« Piaf je t’aime », « Fame » , « Tribute Phil Collins/Lenny Kravitz », « Roméo et Juliette », « Paris-Broadway », « Irma la douce », etc.)

Il a accompagné des artistes tels que Fabienne Thibault, Sylvie Joly, Shirley et Dino, et le légendaire Marcel Azzola...
Sans parler des collaborations avec Nicolas Briançon, la référence suprême au théâtre. Multi-instrumentiste, Jean-Luc Pagni a toujours joué le jazz, en particulier les jazz New-Orléans et Swing (Marc Lafferrière, J-Paul Papaz, Daniel Huck…) et la salsa (Ernesto Tito Puentes, Perco BB, Mambo Legacy…).

Il continue en parallèle au théâtre ses propres créations (La Bomba, Swing it orient project, Magic Day Orchestra, Prestige Brass Band…) et notamment « La Bomba », orchestre mambo de 17 musiciens commandé à l’origine par le festival Tempo Latino (Vic-Fezansac). Il est également le bassiste du tout nouveau projet de Renaud Louis-Servais « 50 Plugged Guitares ».

C’est à la Havane, son île natale, qu’Anais trouve la source de sa passion musicale, bercée au rythme des boléros que lui chantait sa grand-mère . À 16 ans, elle débute sa carrière au côté de grands noms tels qu’Odelkis Reve, El Cabo ou encore Chamiso, une ascension qui se poursuivra à Cuba avec l’orchestre d’Arnaldo y su Talisman puis celui de l’équipe du spectacle Havana Night, où la jeune artiste met à profit ses talents de danseuse.

Arrivée à Paris à 22 ans, Anais fait la rencontre de son compatriote Yosvani Quiros, avec lequel elle collabore dans la célèbre formation Fiesta Cubana. On la retrouve aussi sur les grandes scènes parisiennes comme le Backup ou le New Morning, et auprès d’autres artistes d’univers très différents qui invitent cette chanteuse à la sensibilité à fleur de peau.

De sa collaboration avec Laurent Hounsavi, Anais retissera le lien entre la Caraïbe et l’Afrique, et se produira à Hong Kong en 2011. En 2013 elle partage la scène avec le légendaire trompettiste et arrangeur cubain Ernesto «Tito» Puentes. Depuis 2010 elle chante avec le groupe Tempo Forte, l’une des meilleures formations afro-cubaine de l’Hexagone, avec qui elle aura l’occasion de jouer dans de nombreux festivals (Wolfi Jazz en Alsace où elle a pu partager la scène avec Marcus Miller et Al Jarreau, le Rhino Jazz, Jazz à Montauban, le festival de Big Band de Pertuis en Provence, le festival Solidays, festival de Jazz de Montreux). Elle collabore avec la chanteuse de renommée internationale Oum pour la sortie de son album au Café de la Danse. Récemment, elle prête sa voix dans L’Opéra Afro-Jazz Dipenda pièce de théâtre d’Aimé Césaire. Sa voix chaude et envoûtante nous transporte entre Timba et Soul.

Depuis son adolescence, son apprentissage de la guitare est influencé par des styles différents, du funk au jazz-rock en passant par la salsa, à la guitare aussi bien qu’à la basse, mais c’est par hasard qu’il assiste en 1998 à un concert d‘Angélo Debarre à l’Hôtel du Nord. C’est une révélation : enfin un guitariste qui le transporte autant que ses idoles Wes Montgomery, Jimi Hendrix ou encore Charlie Parker.

Il commence dès lors à s’intéresser au jeu des musiciens les plus représentatifs du style tels que Tchavolo Schmitt, Stochélo Rosenberg ou encore Moréno Winterstein qui lui enseigne les bases de l’accompagnement (la « pompe ») du Jazz Manouche. C’est en 2009 qu’il commence à intégrer les formations d’Aurélien Bouly qui trouve en lui la partie d’un binôme idéal. C’est tout naturellement qu’il suit également Aurélien dans ses aventures Latin Jazz et Afro Cubaines tantôt au tres cubain, tantôt à la guitare.