Créé il y a plus de quinze ans par le pianiste Philippe Barbey-Lallia, le violoniste Cyril Baleton et l’hautboïste Timothée Oudinot, trois étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, tous trois passionnés de musique de film, le CINÉ-TRIO est un ensemble de musique de chambre consacré exclusivement à la musique du 7ème art.

Aujourd’hui, parallèlement à la carrière musicale de chacun des membres du groupe, le CINÉ-TRIO continue à développer son répertoire et possède plus de 420 extraits de musiques de films couvrant une large période – des années 30 à nos jours -, avec plusieurs dizaines de programmes thématiques possibles.

Réalisés par Philippe Barbey-Lallia, tous les arrangements interprétés par le CINÉ-TRIO sont adaptés à cet ensemble « piano-violon-hautbois ». Ces versions inédites restituent avec une grande finesse l’atmosphère subtile des musiques de film.

Invité à jouer lors de festivals de musique et de cinéma, le CINÉ-TRIO se produit dans des salles de concert et théâtres comme : Grand Rex, Cinémathèque Robert Lynen, Cinéma Studio 28, Salle Olympe de Gouges, Château de Mery sur Oise, Casino de Biarritz, Théâtre des 100 Noms Nantes, Auditorium MAM Béziers, Médiathèque d’Aubervilliers, Mairies de Paris, Festival Pratiqu’Am, Festival de Chapelles de Groix, Festival de Musique sur les Côtes…

Le CINÉ-TRIO propose également des prestations musicales sur mesure pour des événements d’entreprises placés sous le signe du cinéma :
Allianz, AGF, American Express, Aventis, Axa, BNP Paribas, Corsair, Epargne Actuelle Aviva, HEC, Instit Invest, Siège administratif APHP, Mercedes-Benz, Sanofi, Valeo, TEDx..

Attachés à défendre le répertoire de musiques de films auprès d’un public nombreux, toutes générations confondues et soucieux de présenter des projets d’une grande exigence artistique, les musiciens du CINÉ-TRIO proposent des programmes de concerts qui répondent aux attentes des cinéphiles les plus pointus ainsi qu’à celles des mélomanes avertis, rompus aux concerts de musique classique.

Durée : environ 1h15 avec pause

Construits sur le même schéma que des concerts de musique classique, ces programmes présentent des extraits de musiques de films – Un programme comprenant 5 à 9 morceaux spécialement arrangés pour le CINÉ-TRIO.

Avec de nombreux passages de virtuosité, tant au piano, qu’au violon ou au hautbois, ces programmes permettent aux musiciens du CINÉ-TRIO d’offrir au public des concerts de haut niveau musical, placés sous le signe du 7ème art.

« SÉANCE 21 » : concerts de musiques de films du 21ème siècle

Ex : « SÉANCE 21 » N°1 :

• Joe Hisaishi – Anki mon frère (2000) – Departures (2008)
• Philip Glass – The Hours (2002)
• Ludovico Einaudi – Intouchables (2011) – La voleuse de livres (2013)
• John Williams – AI (2001) – Minority Report (2002)
• Gabriel Yared – La Vie des autres (2006) – Coco et Igor (2009)

Durée : de 30mn à 1h30 avec ou sans pause(s)

Des extraits de musiques de films regroupés sous différentes thématiques comme :

• « Films cultes français et italiens »
• « James Bond »
• « Science fiction »
• « Divines, les actrices de légende »
• « Asie »
• « Paris »
• « Histoire »
• « Stars et Oscars »
• « 2nde guerre mondiale »
• « Nouveaux Mondes »
• « Viva l’Italia! »
• « In Love »
• « Ciné classique »
• « Aventure & voyage »…

Des programmes où se succèdent des morceaux d’une durée d’environ 2mn ou des medleys de 4 à 12 mn regroupant plusieurs titres.
A l’écoute de ces morceaux, véritables œuvres musicales indissociables du film, les auditeurs se remémorent les scènes, la chronologie des films et les émotions ressenties.

Une autre lecture d’un film dans des partitions subtilement concoctées pour le CINÉ-TRIO.

« CARTOONS ! » SPÉCIAL JEUNE PUBLIC
Un concert de musiques de films d’animation (européens, américains, japonais).
Avec la participation de la chanteuse Rachel Pignot, la voix française de Blanche Neige dans le dessin animé de Walt Disney.

CONCERTS CONSACRÉS À UN COMPOSITEUR

• Joe HISAISHI
• Michel LEGRAND
• John WILLIAMS : ET- Star Wars – Indiana Jones – La liste de Schindler – Hook-Harry Potter – Jurassic Park – A.I. – Minority Report – 7 ans au Tibet

PARIS !

Rêvée aux quatre coins du monde, Paris reste l’un des plus beaux fantasmes du cinéma. Ses rues, squares et boulevards sont gorgés d’histoire(s) et, depuis plus d’un siècle, des centaines de tournages français et étrangers ont su magnifier la Ville Lumière, donnant naissance à des œuvres mythiques du 7ème Art. Des Enfants du paradis à Ratatouille, offrez-vous une balade parisienne des plus originales !

Avec des extraits de Paris brûle-t-il ?, Un Américain à Paris, Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Les Enfants du paradis, Charade, Sabrina, La Traversée de Paris, Le Dernier métro, Sous les toits de Paris, Baisers volés, La Grande vadrouille, Ratatouille…

NOUVEAUX MONDES

À la découverte de nouveaux rivages, de nouvelles contrées, de mondes imaginaires ou engloutis… À en perdre le nord !

Avec des extraits de 1492 Christophe Colomb, Out of Africa, Mission, Croc-Blanc, Le Nouveau Monde, Pirates des Caraïbes, Jurassic Park, Le Dernier trappeur, Antarctica, Vingt mille lieues sous les mers, Abyss, Le Grand bleu, Un Thé au Sahara, Les Secrets de la Mer Rouge, Greystoke, Titanic…

DIVINES

Tour à tour irrésistibles, envoûtantes, intrigantes, fatales ou ténébreuses, toujours talentueuses, ces actrices de légende ont marqué le cinéma et les esprits, et fait chavirer les cœurs de nombreux cinéphiles. Elles viendront toutes vous séduire à nouveau, en musique, pour une soirée exceptionnelle !

Avec Victoria Abril, Anouk Aimée, Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Claudia Cardinale, Catherine Deneuve, Marlène Dietrich, Audrey Hepburn, Judy Garland, Liza Minnelli, Marilyn Monroe, Romy Schneider, Sharon Stone, Natalie Wood…

VIVA L’ITALIA !

Redécouvrez les œuvres emblématiques des plus grands compositeurs italiens pour le 7ème art, que ce dernier soit lui-même italien ou américain.

Avec des extraits de La Vie est belle, Mission, Le Parrain, Roméo et Juliette, La Légende du pianiste sur l’océan (Novecento), Il était une fois en Amérique, Il était une fois dans l’Ouest, Cinema Paradiso, Sacco e Vanzetti, Pinocchio, La Voce della Luna, La Dolce Vita, Amarcord, Otto e Mezzo, La Strada…

STARS ET OSCARS

Certaines musiques de films ont marqué l’histoire du cinéma à tout jamais ! Chacune a sa couleur, son style, sa propre histoire… mais toutes partagent un point commun : elles ont remporté la récompense absolue pour leur compositeur, l’Oscar ! Ce programme inédit proposé par le CINÉ-TRIO célèbre les musiques originales qu’Hollywood a distinguées, pour le plus grand bonheur de leurs auteurs… et le nôtre.

Avec des extraits de Shakespeare in Love, Danse avec les loups, La Liste de Schindler, Le Dernier Empereur, Le Patient anglais, Docteur Jivago, La Vie est belle, Le Roi Lion, Le Parrain, The Artist, Ben Hur, Là-haut…

IN LOVE

Les grands thèmes d’amour au cinéma.

Des films et des musiques inoubliables! Nombreux sont les cinéastes à avoir impressionné les pellicules avec des passions amoureuses. Les compositeurs du 7ème art aideront vos cœurs ardents de cinéphiles à les revivre !

Avec des extraits de Casablanca, West Side Story, Le Docteur Jivago, Ben Hur, Roméo et Juliette, Out of Africa, L’Amant, Titanic, Autant en emporte le vent…

AUTOUR DU MONDE

D’un continent à l’autre, le CINÉ-TRIO vous propose de vous évader au son de quelques-unes des plus belles musiques de films, dans un tour du Monde inédit.

Avec des extraits de In the Mood for Love, Lawrence d’Arabie, Le Patient anglais, Cinéma Paradiso, Parle avec elle, Forrest Gump, Greystoke la légende de Tarzan, Australia, Himalaya, Hana-bi, New York New York, Le Dernier trappeur, Le Crime de l’Orient-Express, From Russia with Love, 7 ans au Tibet, Mission, Out of Africa…

SECONDE GUERRE MONDIALE

L’un des plus grands conflits du 20ème siècle a été et continue d’être une source d’inspiration immense pour les cinéastes et leurs compositeurs. Le CINÉ-TRIO vous propose une redécouverte des plus belles musiques composées sur cette thématique inépuisable.

Avec des extraits de La Grande Vadrouille, Le Vieux Fusil, Le Dernier Metro, Le Jour le plus Long, Le Patient Anglais, Casualties of War, As Time Goes By, Merry Christmas Mr. Lawrence, Paris Brûle-t-il ?…

PROGRAMME INDICATIF
LA GRANDE VADROUILLE – Thème principal
LE VIEUX FUSIL – Thème principal
LE DERNIER MÉTRO – Générique
LE JOUR LE PLUS LONG – Thème principal
LE PATIENT ANGLAIS – Thème principal
OUTRAGES – Casualties of war
CASABLANCA – As time goes by
LA CHUTE In the courtyard of the Reich Chancellery / Exodus
LA LISTE DE SCHINDLER – Thème principal
L’EMPIRE DU SOLEIL – Suo gan / Cadillac of the skies
FURYO – Merry Christmas Mr. Lawrence
LE PONT DE LA RIVIÈRE KWAÏ – Coloney Bogey March
LE TOMBEAU DES LUCIOLES – Suite
LE PIANISTE – Nocturne opus posthume en Do#min (Chopin)
IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN – Hymn to the Fallen
LA VIE EST BELLE – Buongiorno principessa / La vita è bella
PARIS BRÛLE-T-IL ? – Thème principal

VOILES & TOILES

Décor qui joue, qui remue, qui vit, qui vibre… la mer est un espace romanesque que le cinéma, depuis ses origines, se plaît à parcourir ou à recréer.

Avec «Voiles & Toiles», le CINÉ-TRIO vous propose d’embarquer pour une croisière musicale à travers des décennies de cinéma. Y défilent les bateaux du monde entier, sur tous les cours d’eaux de la terre, pour le plus grand bonheur des cinéphiles et des amoureux de la mer.

CONCERT MULTI-THÉMATIQUE

FILMS FRANCAIS – AFRIQUE – FILMS AMERICAINS – CARTOONS – COMPOSITEURS ITALIENS
Durée : 1h15 environ, avec ou sans entracte

Exemple de Programme :

La Gloire de mon père – Le Château de la mère (Yves ROBERT, 1990)
Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre JEUNET, 2001)
Le Grand Blond avec une chaussure noire (Yves ROBERT, 1972)
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Les Neiges du Kilimandjaro (Henry KING, 1952)
Out of Africa (Sydney POLLACK, 1985)
Casablanca (Michael CURTIZ, 1942)
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Diamants sur canapé (Blake EDWARDS, 1961)
In the Mood for Love (Wong KAR-WAI, 2000)
Ghost (Jerry ZUCKER, 1990)
Talons aiguilles (Pedro ALMODOVAR, 1991)
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Princesse Mononoké (Hayao MIYAZAKI, 1997)
Medley Disney
Le Château dans le ciel (Hayao MIYAZAKI, 1986)
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La Vie est belle (Roberto BENIGNI, 1998)
Il était une fois dans l’Ouest (Sergio LEONE, 1968)
Mission (Roland JOFFE, 1986)
Le Parrain (Francis FORD COPPOLA, 1972)
Cinema Paradiso (Giuseppe TORNATORE, 1989)
La Strada (Federico FELLINI, 1954)
La Dolce Vita (Federico FELLINI, 1960)

A PROPOS DE LA MUSIQUE DE FILM…

A la croisée de deux passions largement partagées – la musique et le cinéma -, la musique de film parle aussi à la mémoire des spectateurs ; elle apporte sensations et souvenirs ; elle nous « parle » et revêt, pour chacun, un sens particulier… et concret : d’un abord plus facile pour un public majoritairement peu enclin à la musique classique en concert, la musique de film devient un vecteur qui permet à beaucoup de (re)découvrir ce genre en particulier et de goûter au plaisir du concert, dans un contexte plus léger et plus rassurant.

Quelques titres parmi les 400 au répertoire du CINÉ-TRIO :

Lawrence d’Arabie – Casablanca – Le Pont de la rivière Kwaï – La Liste de Schindler – Jean de Florette – La Gloire de mon Père – Le Château de ma mère – Paris brûle-t-il ? – Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain Harry Potter – L’Arnaque – L’Amant – Out of Africa – Breakfast at Tiffany’s – Moonraker – On ne vit que deux fois – Cyrano de Bergerac – Ben-Hur – Le Dr Jivago – Autant en emporte le vent – Amarcord – Cinéma Paradiso – Huit et demi – La Strada – La Vie est belle – Pinocchio – Bons baisers de Russie – Demain ne meurt jamais – Goldfinger – E.T – Star Wars – L’Espion qui m’aimait – Cabaret – La leçon de piano – Moonraker – On ne vit que deux fois – Dr. No – Shakespeare in Love- Roméo et Juliette – Le dernier Empereur – Ghost – You Only Live Twice – Moonraker – Talons aiguilles – Tomorrow Never Dies – Pirate des Caraïbes

In the mood for love – Ben Hur – The Artists -Robin des Bois – Retour vers le futur- Les Aventuriers de l’Arche Perdue – Le Masque de Zorro – Star Trek – Le Parrain -Le voyage de Chihiro – Taxi Driver – Un thé au Sahara – Ushuaïa – Les Neiges du Kilimandjaro – Greystoke, la légende de Tarzan – Antarctica – Le Dernier Trappeur – Danse avec les loups – Himalaya – Le Peuple migrateur – Titanic – Indiana Jones – Jurassic Park – Les Moissons du ciel – Les Secrets de la Mer Rouge – 2001, L’Odyssée de l’espace – Apollo 13 – Tours du monde, tours du ciel – Vingt Mille Lieues sous les mers – Voyage au centre de la Terre – Christophe Colomb – Le Roi et l’Oiseau – Les Aristochats – Princesse Monoke …

Pianiste et chef d’orchestre franco-finlandais, Grand Prix de la Ville de Paris en piano et musique de chambre à l’âge de 16 ans, Philippe Barbey-Lallia entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et travaille auprès de Bruno Rigutto, Daria Hovora, Pierre-Laurent Aimard… Il obtient le diplôme de pianiste concertiste à l’unanimité, puis intègre les classes de direction de chant et de direction d’orchestre : il y suit les master-classes de Janos Fürst, Martin Lebel, Louis Langrée…

On a pu l’entendre en soliste à la Salle Cortot, à la Maison de la Radio, au Palais des Congrès de Paris, à l’Abbaye de Royaumont, au Musée des Jacobins et à la Halle aux Grains de Toulouse, ainsi qu’aux Festival du Vexin, Festival du Chalard, Festival des Monts de la Madeleine… Il se produit également à l’étranger : Finlande, Allemagne, Italie, Japon.

Titulaire du CA de piano, il est actuellement directeur aux études du Conservatoire du Centre de Paris. Il fonde en 2010 l’Académie et le Festival des Chapelles de l’île de Groix, en Bretagne. Il est invité à diriger notamment l’Orchestre Divertimento, l’Orchestre Ostinato, le Festival Orchestra de Sofia, l’orchestre des lauréats du CNSMDP, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse… Il dirige pour la scène des opéras d’Offenbach, Mozart, Gounod, Bizet, Mendelssohn, Strauss… et enregistre, en tant que pianiste, chambriste ou chef d’orchestre.

Il fonde l’Orchestre Cinématographique de Paris en 1999, spécialisé dans l’enregistrement et les concerts de musiques de films ; il est l’arrangeur et le directeur musical de plusieurs spectacles dans des salles parisiennes telles que le Palace, la Cigale, le Grand Rex…

Membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2003, Cyril Baleton commence le violon à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Nîmes dans la classe de Jacques Nottelet puis d’Elisabeth Degrenand. En 1998, il obtient une Médaille d’or, le premier prix de musique de chambre, le diplôme d’études musicales attribué à l’unanimité ainsi que le Grand Prix de la ville de Nîmes.

Il travaille avec Gérard Jarry et Roland Daugareil, professeurs au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, puis avec Christophe Poiget au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, où il obtient un premier prix de violon en 2001. Il intègre ensuite la classe d’Olivier Charlier au CNSMDP, où il obtient trois ans plus tard un premier prix de violon, mention « très bien à l’unanimité ».Il se perfectionne en musique de chambre au CNSMDP au sein de plusieurs formations : quatuor, trio avec piano et sonate, auprès de Pierre-Laurent Aimard et de Daria Hovora.

Il a l’occasion de jouer sous la direction de chefs prestigieux tels que Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Mikko Franck, Esa-PekkaSalonen, Daniel Harding… Il se produit régulièrement en soliste, notamment avec l’Orchestre Cinématographique de Paris et l’Orchestre de l’Académie de la Chapelle Royale de Dreux.

Cyril Baleton joue un violon français de 1721 du luthier Jacques Boquay.

Timothée Oudinot commence la musique à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Reims, ainsi qu’au sein d’une manécanterie de petits chanteurs avec laquelle il se produit à travers l’Europe et le continent américain . Deux ans plus tard, il débute le hautbois auprès de Jacques Tys et obtient en 1996 ses médailles d’or de hautbois et de musique de chambre, ainsi que les prix de perfectionnement dans les mêmes disciplines en 1998.

Par la suite il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Jean-Claude Jaboulay en 1996, où il obtient son prix en 1999. Au cours de ses années au CRR de Paris il s’intéresse plus particulièrement au hautbois baroque, tout d’abord avec Michel Henry, puis avec Marcel Ponseele au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il obtient en 2004 son prix, mention « très bien à l’unanimité ».

Dès lors, il joue dans les plus grandes salles à travers le monde sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, Jean-Claude Malgoire, Trevor Pinnock, Paul McCreesh, Rinaldo Alessandrini, Pierre Boulez…

Il joue au sein des ensembles Collegium Vocale de Gand, les Musiciens du Louvre, le Concert d’Astrée avec lesquels il a effectué de nombreux enregistrements CD, DVD, radio et télé. Parallèlement il se produit également au sein de formations symphoniques telles que l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre régional de Cannes PACA… Depuis 2009, il enseigne le hautbois au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Châtenay-Malabry (92).